К основным принципам и положениям системы музыкального воспитания Золтана Кодая относятся следующие:

- Каждому ребенку необходимо прививать любовь к музыке через музыкальные занятия;

- Образование должно готовить не только будущих профессионалов, но и любителей, тех, кто будет посещать музыкальные концерты;

- Цель музыкального образования — это овладение музыкальной грамотностью;

- Образование должно начинаться как можно раньше — «за девять месяцев до рождения матери»; Читать полностью »

Софийка недавно дебютировала с оркестром. Исполняет три пьесы Л.Росса из сборника по методике Колорстрин.

Л.Росса Вариации на тему украинской народной песни «Криниця»

Методика «Цветные струны» рассчитана на первоначальное овладение детьми базовыми навыками игры на скрипке в течение трех лет. Курс по данной методике состоит из трех разделов: подготовительный — «Music kindergarten», обучение на основе релятивного сольфеджио, обучение на основе абсолютной системы. Г. Зилвей разработал и подготовил по каждому разделу необходимые практические материалы (их структуру и основное содержание пособий можно увидеть в таблице).

Читать полностью »

Каждое занятие включает игры и упражнения по нескольким разделам:

1. Музыка моего тела: звучащие жесты
«Первыми инструментами» человека было, как известно его собственное тело. Для современного ребенка оно является им и сейчас. Звучащие жесты – это ритмичная игра звуками своего тела, игра на его поверхностях: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчками пальцев и др. Звучащие жесты непосредственно воплощают в себе идею телесного происхождения музыки. Их педагогическая незаменимость состоит в том, что на первоначальном этапе обучение музыке происходит непосредственно через тело ребенка. Это одно из самых эффективных средств формирования чувства метра и ритма у детей.

Читать полностью »

Свою педагогическую деятельность по обучению детей игре на скрипке я начала еще будучи студенткой. Мне очень нравилось заниматься с детьми, я всегда старалась попасть на интересные открытые уроки или мастер-классы, собирала литературу по методике обучения детей игре на скрипке. С рождением дочери мой интерес к занятиям только усилился. Понимая, что совсем малышу в руки скрипку не дашь я начала изучать литературу по раннему музыкальному развитию – методики Карла Орфа, Золтана Кодая. Так, я набрала свою первую группу и мы начали занятия по элементарному музицированию и все это время я думала как же мне начать с малышами занятия скрипкой. Моим первым опытом были групповые уроки в духе методики Шиници Сузуки, где я сначала обучала мам, а дети постепенно присоединялись к ним.

Читать полностью »

У нас сегодня (19.11.2010) был большой праздник - посвящение в скрипачи, а их в нашей студии 8… вот пару фото

Читать полностью »

Среди различных методов начального обучения детей игре на инструменте следует выделить методику начального обучения детей игре на скрипке «Цветные струны», что разработана Г. Зилвей (G. Szilvay) и основана на принципах музыкального воспитания Золтана Кодая.

Данный метод не только обеспечивает овладения ребенком игрой на скрипке, но и помогает ему удовлетворить потребность в музыкальном развитии. Методика рассчитана на первоначальное овладение базовыми навыками игры на скрипке в течение трех лет.

Одной из главных особенностей методики является использование цвета и визуальных презентаций в процессе обучения. Ритм, высота звука, интервалы и другие элементы музыкальной грамоты подаются визуально, в соответствии с особенностями детского восприятия.

Основываясь на способности даже начинающего ребенка чувствовать и различать ярко выраженный тембр каждой струны, Г. Зилвей за каждой струной закрепил свой визуальный образ: струне Соль соответствует образ медведя, Ре — папы, Ля — мамы, Ми — птички. Кроме визуального образа каждая струна имеет соответствующий цвет: соль — зеленая, ре — красная, ля — синяя и ми — желтая. Визуальные презентации позволяют ребенку уже при первом знакомстве со скрипкой и струнами не только овладевать навыками чтения с листа, но и сделать данный процесс очень приятным и интересным. Тем самым устанавливаются первые связи между игрой, чтением с листа и вслушивание в собственную игру, что является основой всей последующей работы по овладению игрой на скрипке. Несмотря на удовольствие и доступность учебного процесса для ребенка методика с первых уроков закладывает основы хорошей инструментальной техники.

Читать полностью »

Одной из самых известных концепций музыкального воспитания детей, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа — “Шульверк. Музыка для детей”.

Главный принцип орф-педагогики — “учимся, делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования.

Шульверк (Schulwerk) — это пятитомная антология музыки для детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям. В последних томах Орфом использован фольклор и других европейских народов: французский, датский, шведский, английский. Интерпретация фольклора — вот идея Шульверка.

Орф был против раннего ограничения музыкального слуха ребенка рамками классической музыки и мажоро-минорной гармонии. Он считал это неоправданным и стремился в Шульверке создать условия для восприятия детьми в будущем разнонациональной музыки как прошлого, так и настоящего. Это было главной заботой Орфа: воспитать “открытый миру” слух и вкус, не замыкать ребенка в кругу европейской музыкальной классики XVIII-XIX веков. Читать полностью »

Здесь я продолжу рассказывать о концепции Карла Орфа «Шульверк».

Первую часть вы можете прочитать здесь.

Надо отметить, что Орф-класс отличается от фольклорной студии. Так как их задачи прямо противоположные.

Фольклорная студия или ансамбль (этнографический подход) стремится погрузиться вовнутрь одной данной культуры, воспроизвести все ее детали, отразить ее уникальную специфику.

Орф-подход, наоборот, стремится наружу, к синтезу культур, к выявлению общего в них. Этнографический подход стремится аутентично воспроизвести данный стиль в его первозданном варианте, со всеми деталями. Орф-подход отбирает только наиболее простые и архетипические образцы данного стиля (например африканского), упрощает и искажает их, выводит из изначального внутрикультурного контекста и делает совместимыми с образцами фольклора других культур. В результате возникает новый культурно-творческий феномен – Универсальный Фольклор, Единая Мировая Традиция в самых главных, архетипических образцах.

В тоже время Шульверк предоставляет выбор методики самому педагогу. Начало пути и продолжение, его отдельные вехи и тактика — все это, по мнению Орфа, должно решаться каждым педагогом индивидуально, составлять его педагогическое творчество. Орф опасался, что всякое письменное изложение теории и методики “засушит” живое дело музицирования, поэтому предпочитал прямую передачу опыта.

Не стоит думать, что это доступно лишь избранным. Величие и гуманность концепции Орфа состоит в том, что Орф предлагает педагогам стать соавторами Шульверка (Schulwerk), так как элементарное музицирование доступно всем. Попробуйте придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. Все это очень просто!

Итак, Орф-подход – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром. Воспроизводит этапы развития человеческой культуры в целом, начиная от самых древних, традиционных форм и кончая современными, эстетическими.

В следующей заметке мы рассмотрим Принципы и основные виды деятельности Орф-педагогики.